0

Фильм Щелкунчик и Крысиный король необычный, но хороший

Необычное прочтение Щелкунчика, я скажу. Не знаю уж, хорошо это или плохо, но мне в итоге скорее понравилось, чем нет. Есть спорные моменты, но в общем и целом такая «авангардная» сказка мне вполне по душе. Взять, допустим, ту же Книгу Мастеров — мысль была направлена в то же русло, но Щелкунчик получился не в пример лучше и изящнее. Вдобавок, многие приемы, взятые Кончаловским, уже давным-давно применяются в сказках. Взять хотя бы жаргон — его вводили еще в Алладине. Да и появление в сказке вещей и технологий «не отсюда» — тоже распространенный прием.
Полагаю, что любители классики и Чайковского могут быть несколько шокированы, но я лично нахожу удачной реализацию классической музыки через песни (с неплохими, к слову, текстами). В такой форме музыка воспринимается гораздо лучше, а значит, у подрастающего поколения больше шансов ее полюбить. Кроме того, песен не так уж много: большая часть творчества Петра Ильича использована в оригинале.
В общем, фильм необычный. Но хороший.

0

История игрушек в фильме Щелкунчик и Крысиный король

Новогодняя атмосфера и соответствующее настроение — это особый и отдельный сказочный жанр, уникальный и своеобразный, и чьё удачное исполнение всегда уместно под эту праздничную дату, а при просмотре в другое время года — всегда навевает ностальгические воспоминания о детстве, новогоднее настроение и особенные волшебные ощущения. Новая работа Андрея Кончаловского это непосредственно тот фильм-праздник, который должен ассоциироваться с Новым Годом и Рождеством, всегда наполняя их духом и атмосферой души и сердца зрителей.

Крайне оригинальный подход ко всем известной сказке, проносит историю дружбы, первой любви и волшебных фантазий через инсталяцию стим-панка, тоталитаризма и силы народного сопротивления злу и тирании. То, что на первый взгляд смотрится увлекательным приключением вверх по огромной ёлке, с танцом фей, в погонях от крысо-байков с пулемётами, на деле оказывается гораздо глубже и тоньше. Фильм о Щелкунчике оказывается историей о девочке и её отце, о роли и силе воображения в эпоху детства, и о сохранности этих самых ощущений, позволяющих детям и родителям говорить на одном языке.

Пролетающие фоном крысы-фашисты, угнетения народов и фабрики по сжиганию игрушек, рассказывают о силе народного духа, нуждающемся всего то в ярком символе надежды, дабы собственными руками творить светлое будущее и восстать против зла. И что само видение зла, как бы могущественно оно не выглядело, и как бы массово не распространялось — эфемерно, и только сила страха способна захватить при своем обилии или же пасть, при полном отсутствии. Насколько мы свободны — решает лишь наш собственный внутренний страх, регулярно удерживающий эмоции и полёт собственной творческой фантазии, сковывающий реалиями мира, в котором, как нам кажется, чудес уже не бывает.

Фильм красив и полон всевозможных спецэффектов, от трансформаций людей-крыс и жутковатых крысо-роботов до танца на снежинках и захватывающих дух полётах. Безупречное техническое оформление усиливается наличием замечательного 3D, поражающего воображение многоплановостью происходящего действия, погружая в сказку, и принося элементы этой сказки в зрительский зал.

Такие своеобразные находки, как образы ужасов нацизма через крысиное войско или же Альберт Эйнштейн исполняющий теорию относительности под музыку Чайковского способны вызвать у зрителя самую разную реакцию, и нужно быть готовым к любым неожиданностям по мере просмотра. Что-то покажется оригинальным, что-то наверняка каким-то перебором и неуместно вольным обращением. Но буквально каждая деталь так и пестрит оригинальностью авторской мысли, вызывающей как минимум интерес и любопытство, а в самом лучшем случае — истинный восторг и зрительские аплодисменты.

Однако текстовая часть фильма не безупречна, при всей своей глубине. Начиная с не самого удачного дубляжа и заканчивая текстом песен, в которых самое сложное — это услышать рифму, очень многое вызывает недоумение. И фильм хочется тут же пересмотреть в оригинале, для получения реальных голосов и для понимания, что и как на самом деле должно исполняться. Да и сама идея мюзикла, возможно, не самое удачное воплощение для такого вида сказки, особенно при данном авторском подходе.

Красота Чайковского и мрачность Гофмана идеальным балансом объединены в этом фильме занимательной чередой событий. Новогодняя сказочная красота и полные чудес сцены сменяются тяжелой атмосферой, сковывающими страхом эпизодами и мрачностью наступающего зла. Но при этом даже в каждой мелочи наиболее суровых своих элементов, фильм остается невероятно добрым и семейным. Если и массово сжигают кого — то не людей, а игрушки. Если и скалят зубы жуткие крысы — то при этом никого не раздирают на части, если зло и наказано — то не зверски уничтожено от и до, а бежит в паническом бегстве и уже без возможности вернуться. Фильм получился очень добрым во всех отношениях, с особой любовью подходя к каждой частичке действия.

С другой стороны, отвлекаясь от сюжета и конкретных образов, идеи фильма не стесняются задевать и абстрактность создания, философии и человеческого разума. Камео Фрейда с многочисленными отсылками к нему же, не остаются бесследны в содержании показанной истории. Глубокое изучение темы одиночества, снов, межличностных конфликтов и их истоков, глубинно изучено по мере продвижения сюжета, и является блестящей психологической находкой, поражающей своей глубиной. Углубляясь в тему детских снов, психологические идеи фильма раскрыты даже больше через работы Анны Фрейд, а не её отца Зигмунда, но именно через призму психоанализа подаются и понимаются, развиваясь на экране во вполне ясные и конкретные мотивы.

И даже если развивать финальную часть через идеи снов, кажется не самой лучшей затеей, то подходя с более глубоким изучением, можно вынести гораздо больше смысла и опыта, осознавая, что какую бы сторону души кино не затрагивало, основной целью каждой идейной мысли здесь является подарить зрителю доброту, понимание и любовь. Помочь разобраться в себе, в личных проблемах и проблемах семьи, сблизить детей и их родителей, неся мир и счастье в каждый дом!

И никакие мотивы и идеи, будь то задача глобальной философии или же личностный психоанализ, не были бы раскрыты на такой максимум возможностей и с наибольшим потенциалом, если бы не блестяще подобранный кастинг! Начиная от главных героев, среди которых в которых раз особенно ценным бриллиантом блистает великолепная Элли Фаннинг, поражая великолепным и очень эмоциональным перфомансом, глубоким многозначительным взглядом и милой улыбкой. Она невероятно искренняя, благодаря ей ты погружаешься в разыгранную волшебную историю, с абсолютной верой в происходящее, потому что она верит, а ты веришь ей.

Персонажи получились настолько эффектными, что их хотелось бы ещё многократно видеть в иных сказочных историях. Щелкунчик, что в виде деревяшки, что в образе принца, обитатели кукольного домика: темнокожий барабанщик, полный клоун-жонглёр и сбежавший из цирк шимпанзе, а так же разнообразные ёлочные украшения, оживая переносят главную героиню в захватывающий и волшебный мир, со своими радостями и своими злодеями. Эта история игрушек и одного человечка против армии крыс, развивается интенсивной динамикой, добавляя в сюжет то и дело новые интриги и новых персонажей. Конечно нельзя не отметить великолепную игру Джона Туртурро, справившегося со столь харизматичным, одновременно привлекательным и дико отталкивающим до омерзения, истерически-театральным образом Крысиного Короля!

И, разумеется, чтобы полюбить и восхищаться фильмом, вовсе не обязательно погружаться во всю глубины раскрытых и задетых здесь проблем, а так же идей психологии и философии, вполне можно наслаждаться красивым мюзиклом, драйвовой стим-панк историей освобождения от захватчиков, или же просто замечательной красивой сказкой, делающей всех немного доверчивее, добрее и, что самое главное, — позитивнее! Прекрасное и великолепное творение настоящего мастера, с ярким актёрским составом, выложившимся по полной программе, дабы создать должный ритм повествования, его чувственно-эмоциональную глубину характеров и отношений, а так же всю визуальную красоту восхитительного действия! Замечательная красочная история волшебства и праздничного настроения!

0

Фильм Щелкунчик и Крысиный король: шикарнейший постмодерн

Я не знаю, о чем именно думал Кончаловский, когда снимал свою сказку, но мне кажется, что он думал обо мне. Потому что в итоге получился такой крышесносящий посмодернистский фильм, что мне прямо не верится, что дети, для которых вроде бы должна задумываться подобная предрождественская вещь, способны в полной мере ее оценить.

Конечно, в «Щелкунчике» присутствуют обязательные для доброй сказки элементы: дети, елочка, фея, снежинки, победа добра над злом и мораль о том, что, во-первых, не нужно ломать игрушки, потому что от этого кому-то бывает грустно, а во-вторых, нужно верить во всякое хорошее, и оно обязательно у тебя появится (прямо эманации и трансерфинг реальности какой-то).

Кроме того, фильм может похвастаться очень красивой картинкой — прямо вот видно, что не зря потратили много бюджета: танец снежинок великолепен, елка прекрасна, фабрика дыма чем-то напоминает башню Сарумана из Властелина Колец и мусоросжигатель из мультика История игрушек.

Но помимо всего этого есть совершенно великолепные, не вписывающиеся в антураж 19 века вкрапления, которые, на мой взгляд, и составляют самую суть фильма. И я говорю даже не о бросающихся в глаза крысобайках с пулеметами, а о таких забавных аналогиях как крысы — фашисты, дядюшка — Эйнштейн и прочее, и прочее. Кстати говоря, даже современный слэнг в этом отношении смотрится органично, мне понравилось.

Словом, для детей «Щелкунчик» — это страшноватая и поучительная сказка с хорошим концом. А вот для взрослых — невероятная возможность вдоволь посмеяться и потренироваться в узнавании «общих мест».

0

Фильм Трон оправдал ожидания

Пожалуй, единственный фильм в этом году, оправдавший мои ожидания целиком и полностью. Мало того, что очень зрелищно, так еще и отчетливо прослеживается преемственность с предыдущим Троном — к примеру, летающий логотип Перми =) Гонки на светоциклах, полеты на светолетах и борьба на светодисках выглядят именно так, как я себе представляла, только лучше.
Очень, кстати, ждала Оливию Уайльд в роли Кворры: в интервью она говорила о том, что главное отличие ее персонажа от остальных — это доброе сердце. И правда, такой чувствительной и преданной девушки во всем ТРОНе больше не сыщешь. А уж как она сражается!
Ну и вообще персонажи получились очень харизматичные: и Кевин Флинн, и его молодой двойник Клу, и даже юный Сэм, который больше всего опасений вызывал по трейлерам. Но фаворит, безусловно, Кастор — ах, эти манеры…
Фильм, одним словом, удался на все сто. И я серьезно намерена его пересматривать.

0

Фильм ТРОН: Наследие — крутая фантастика

Давно мне ничего не доводилось писать о фильмах, потому что не было подходящего повода – то есть, достойных картин. Но теперь все иначе, теперь есть «ТРОН».

«ТРОН» 1982 года входит в число тех произведений научной фантастики, которые обязательны к просмотру каждым уважающим себя поклонником жанра. Это и один из первых фильмов с компьютерными спецэффектами, и первый, посвященный виртуальной реальности, и первая попытка визуализировать киберпанк («Бегущий по лезвию» был, на полгода всего, но позже). Однако никто не назвал бы его в ряду шедевров своей эпохи, типа «Чужого» или «Терминатора», и спилберговский “Инопланетянин” в том же 1982 году разделал его в прокате под орех.

Студия Disney глубоко задумалась, на двадцать восемь лет, и выдала «ТРОН: Наследие», достойного наследника оригинала – и всей великой научной фантастики того времени, когда за нее еще не почиталась экранизация комиксов и катастрофы вроде «Дня независимости». Кому как, конечно, но мне «ТРОН» показался умным фильмом, избежавшим таких ловушек как, скажем, обязательная любовная линия между героями – хотя уж между Сэмом Флинном и Кворрой прямо-таки обязаны были вспыхнуть чувства. Это фильм, сосредоточенный на двух вещах – не очень новых, но всегда остающихся важными идеях, и на экшне.

Место действия – самый красивый мир, который вообще когда-либо появлялся на большом экране. Каноны красоты у каждого свои, но я не думаю, что кто-нибудь не останется в восторге от этого абсолютно холодного, четкого и чистого мира – Системы. Время действия – приблизительно наше время, так что Система предсказуемо эволюционировала, тем более что до своего исчезновения в 1989 году Кевин Флинн тем и занимался, что строил идеальный мир. Теперь Система ничем почти не напоминает свою предшественницу образца восьмидесятых. Она, будем откровенны, вообще ни на что не похожа.

Смысл действия – извечный спор между творцом, человеком, и созданным им разумом. Будь то машины, как в «Терминаторе», почти живые люди (андроиды), как в «Бегущем по лезвию», или программы, как здесь – спор никуда не исчезает. «ТРОН» демонстрирует его очень отчетливо, не без пафоса.

А само действие… Его тут хватает. Мне кажется, где-то из двух часов картины три четверти – это оно самое, в чистом виде. Гонки на светоциклах, не парные, а уже групповые – есть. Побоища с дисками – неоднократно. Использование самых причудливых видов оружия и летательных аппаратов – еще бы!

В общем, «ТРОН: Наследие» – это та самая фантастика, на которой многие из нас росли, упакованная по последнему слову техники. Создатели сделали его таким совершенным, что могут позволить себе часто использовать сломо, чтобы каждую деталь очередной потрясающей сцены можно было разглядеть в подробностях.

0

Компьютерная жизнь в фильме Трон

На самом деле, когда смотришь трейлеры ТРОНа, кажется, что это какой-то ну очень красиво нарисованный «Стартрек» или что-то в этом духе. Но на большом экране сразу становится понятно, кто тут «папочка» и чем «Наследие» отличается от остальных околокиберпанковских фильмов последних лет. ТРОН — невероятно красивый фильм, детально продуманная вселенная с потрясающе органичным экшеном и чудесным, чудесным, чудесным Бриджесом.

Прошло много лет с тех пор, как сравнительно юный и подающий надежды программист сражался за свою интеллектуальную собственность. У него уже подрос сын, состарились родители, да и мир уже вовсе не тот… а сам герой и вовсе черт знает сколько времени назад канул в неизвестность, и даже вездесущие газетчики могут только разводить руками и распускать сплетни.

Молодой и прекрасный Сэм Флинн, обладающий врожденным каскадерскими навыками и наследственными талантами в области технологий и программирования, оказывается в мире, созданном его отцом… и после этого мы с головой проваливаемся в удивительную феерию цвета, света и изысканных линий, которые составляют мир ТРОНа.

Вместе с героем мы сражаемся с «пластмассовыми» выходцами из детства, гоняем на инновационном мотоцикле, ведем дискуссии о литературе с кибер-девушкой и о современных технологиях с престарелым Кевином Флинном… В общем, можно здорово провести время в кинотеатре, если из всего, что сейчас идет, выбрать именно ТРОН. Настоятельно рекомендую.

И потом, это же продолжение такого насквозь классического произведения, практически сын первого киберпанка.

Карта сайта: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Картаfnd ita b7 sf8 if95 opredelenie funkciya opred funkc tip9 tip83